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シンガーのしらいみさが、『自分なりのやり方で地元室蘭を大切にしていこう』という思いを込めた企画であり、『オトノダチ』を増やすことを目的としたライブ「しらいみさPRESENTS「オトノダチクエスト」-しらい無装備編-」を、6月7日に東室蘭にあるライブハウスのKMC HALLで行った。この日は、しらいみさを筆頭に、Mi:m／2nd Revolt／ThreEDics／GHOSTYBUCK／TURNING POINT／ザ・フミ・ヘンドリックス・エクスペリエンス／終末処理場が、イベントを彩った。ここからは、当時の公演の模様をお伝えしよう。
終末処理場
粗削りなその姿が、経験を通してどんな風に攻撃的に研ぎ澄まされていくのか…。
歪む楽器の音が場内に響き渡る。終末処理場のライブは、セッション風の幕開けから、いきなり切っ先鋭い音を突き刺すように始まった。まだまだ粗削りな、とにかく沸き立つ感情を、歌声や演奏に乗せてぶつけようという姿で彼らは迫ってきた。
バンド自体は、まだまだ活動経歴が浅いのだろうか。力任せに歌い、がなるヴォーカルを筆頭に、それぞれが自己主張をしながらも、みんなで音を作りあげることに楽しさと覚えるのと同時に、どこか必死さも見えてきた。
自作以外の曲もいろいろと歌い演奏していることからも見えてくるように、今は音楽を、バンド活動を行うことに自分たちのアイデンティティーを覚え、それを、理屈ではなく、感覚として音や声に乗せて吐き出している。耳の肥えた人たちからしたら、突っ込みどころもいろいろとあるだろう。でも、ステージに上がって、自分を吐き出すというのは、自分のあるがままを素直に吐き出すということ。そう考えたら、感情へ導かれるままに音や歌をぶつけていく精神的にパンクな終末処理場の姿は、まさに、沸き立つ感情をぶつけまくる姿そのものだ。粗削りなその姿が、経験を通してどんな風に攻撃的に研ぎ澄まされていくのか…。KMC HALLにはよく出演しているバンドだからこそ、この場からどんな風に道内へ、そして全国に活動を広げていくのか、その成長と歩み追いかけられる人たちは見続けてほしい。みずからの青春を、パンクなスピリットを持った音楽にぶつける、そんな終末処理場というバンドが室蘭で頑張っていることを、まずは伝えたい。
ザ・フミ・ヘンドリックス・エクスペリエンス
音楽を表現する以上、理屈も技術も大切だ。でも、そんなの関係なく魂をぶつけるザ・フミ・ヘンドリックス・エクスペリエンスの姿勢が、とても彼らしい姿として見えていた。
名前からして気になるじゃないか。マーシャルのギターアンプにぶっ太いコードを直結した姿で、レスポールを手にした姿で現れたザ・フミ・ヘンドリックス・エクスペリエンスのライブは、エレキの弾き語りというスタイルで始まった。ギターを掻き鳴らし、沸き立つ感情を雄々しく歌い叫ぶ。エレキの弾き語りで、熱いロックナンバーを次々と繰り出す。その実直で、感情直結型のスタイルが、なんとも潔い。
ザ・フミ・ヘンドリックス・エクスペリエンスも上手さではなく、どれだけ歌に、楽曲に、音楽に真剣に向き合い、自分の魂に嘘なく、沸き立つ感情を掻き鳴らすギターに乗せてぶつけるのかを心情としている。彼自身、相応に経験を積んできたアーティストだと想像するが、変に技巧派な道へ進むのではなく、あくまでも自分の中から沸き上がる思いや衝動を大切に表現しているところが、ザ・フミ・ヘンドリックス・エクスペリエンスらしいスタイルなんだと思う。
とてもシンプルな編成だからこそ、どれだけ人の心を惹きつけ、釘付けにしていくかが大事になる。けっしてスリリングな表現スタイルではない。それでも、フロアからクラップや煽る声が飛び交っていたように、彼の気持ちと自分の気持ちを重ね合わせ、感情の赴くがままに歌い弾き荒らす、その姿を楽しんでいた人たちも相応にいた。もちろん、音楽を表現する以上、理屈も技術も大切だ。でも、そんなの関係なく魂をぶつけるザ・フミ・ヘンドリックス・エクスペリエンスの姿勢が、とても彼らしい姿として見えていた。
ライブでは、しいらみさも迎え入れ、オケも流したうえで、2人でセッション演奏も披露。練習もなく、ぶっつけ本番で挑むところも彼らしさ？粗削りのザ・フミ・ヘンドリックス・エクスペリエンスのギター演奏の上で、しらいみさの安定感を持った歌声が響くことで、よい意味で歌に安心して気持ちを預けて楽しめた。フロアからも、歌に合わせて熱い声が飛び交っていたのも印象的だった。最後に、しらいみさへ向けて、バースデーソングを歌い、お祝いしていたことも伝えておきたい。
TURNING POINT
古き良きハードロックの魂の中へ、いろんなハードロック/ヘヴィメタルな要素も巧みに取り込み、今の視点で”懐か進化”させた、そんなハードロックをTURNING POINTは届けてくれた。
いきなり野太いシャウト声を上げ、この場を最初から熱狂の嵐に巻き込もうと、TURNING POINTはスリリングでエッジ鋭いハードロックナンバーをぶち噛ました。攻めた演奏の上で、エモく、耳心地よい歌を届ける姿勢が嬉しい。初見にも関わらず、「桜、桜」と歌い上げるその声が、ずっと耳から離れない。ヴォーカルが煽るたびに、フロアのあちこちから多くの拳が桜の花びらのように舞い上がる。その景色の中にいると、一緒に気持ちを熱く燃やさずにはいられなかった。
演奏を止めるどころか、さらに重厚さと激しさを増すように、彼らは野太くも攻撃的な音で攻めたてる。この空間は、速くもTURNING POINTが作り出す世界に染め上げられていた。ヴォーカルが拳を突き上げるたび、場内のあちこちで、同じように拳が突き上がる。つねに攻めた姿勢で、狂おしい魔獣のような音を、激しくも艶かしく突きつける。その姿に、ずっと熱狂していた。
「断罪してくれ」と叫ぶ声も印象的だ。3分クッキングのテーマに乗せて、ステージ上でヴォーカルがゴツゴツとした衣装を脱いでTシャツ姿に。そのうえで…。
「グッズを買うなら何が必要だい？」「マネー！」のやりとりを合図に、ハード&ロックンロールナンバーの『MONEY』へ入る展開が流石だ。時代を遡るように70年代のハードロックな香りも振りまきながら、TURNING POINTはけっして観客たちの振りあげた拳を下ろさせることはなかった。飛び跳ねて歌う姿に合わせて、フロアでも飛び跳ねる人たちが、あちこちにいたのも印象的だった。
ノンストップで、さらに勢いづけて迫るところが、観客たちの気持ちの火をTURNING POINTは燃やし続けていた。しかも、胸に熱く響く歌系の高揚ソングだからこそ、大勢の人たちが演奏に胸を熱くし、歌に心を奮い立てられ、魂を熱くしていた。歌に気持ちを煽られ、熱く沸き立つ観客たち。そして…。
最後にTURNING POINTは、超高速激リフハードロックナンバーの『DANGER』を叩き付け、観客たちから理性を奪い去った。フロアでも力強く拳を振り上げて騒ぐ人たちがあちこちに生まれていた。曲中で、なぜかガチャ玉を客席へ投げ入れるパフォーマンスも見せていた。古き良きハードロックの魂の中へ、いろんな時代を彩ったハードロック/ヘヴィメタルな要素も巧みに取り込み、今の視点で”懐か進化”させた、そんなハードロックをTURNING POINTは届けてくれた。ほんと、DANGERな奴らだぜ。
GHOSTYBUCK
その衝撃に嬉しく心が煽られる。フロアに身体を揺らして踊り騒ぐ人の波が生まれていたのも納得だ。
室蘭を拠点に活動中のGHOSTYBUCK、ここKMC HALLは、今や彼らのホームグラウンドだ。ライブは、跳ねたリズムの上で軽快に駆けるギターの旋律も印象的なインストナンバーからスタートした。４人で息と音を合わせて演奏を楽しんでいる姿がライブを通して伝わってくる。だから、フロアでも心地よく身体を揺らして演奏に身を委ねていた人たちがあちこちにいた。
ザクザクとしたギターの音を掻き鳴らして、演奏が一気に駆けだした。GHOSTYBUCKは、2ビートも印象深いパンキッシュナンバーの『クラック』をぶち噛まし、アッパーなビートの波に観客たちを乗せ、身体を小刻みに揺らし続けていった。メンバーが煽る声に合わせて、フロアでも2ビートの衝撃に合わせて大きく、でも小刻みに身体を揺らし続ける人たちが、あちこちに生まれていた。
裏打ちのアッパーなビートも心地よい楽曲でも彼らは、ゴリゴリとした音を掻き鳴らす。陽気なGHOSTYBUCK流のダンスロックに乗せて、観客たちの気持ちを騒がせる。感情が沸き立つままにギターを掻き鳴らす、その音が嬉しい刺激になって身体へ突き刺さる。ベースとヴォーカルの音がシンクロして響く、そのフィットしたテンポ感も心地いい。
続く曲では、スケールの大きい愛あふれるピースフルなメッセージを、彼らは英詞に乗せて伝えてきた。メッセージも大きければ、演奏も壮大な景観を描きだす。大きな音のうねりに包まれ、フロアでも高く掲げた多くの手が左右に大きく揺れていた。曲ごとに、いろんな顔をGHOSTYBUCKは見せていく。その懐深さも彼らの魅力だ。
ここから一気にテンポをアップ。彼らは気持ちも高ぶらせ、沸き立つ衝動をザクザクとした荒々しいロックナンバーに乗せてぶつけてきた。アッパーな感情を、熱く高ぶる気持ちのままダイレクトにぶつけるからこそ、その衝撃に嬉しく心が煽られる。フロアに身体を揺らして踊り騒ぐ人の波が生まれていたのも納得だ。
最後にGHOSTYBUCKは、訪れた人たちにいい気分になってもらおうと、跳ねたロックナンバーの『ゴキゲン』を演奏し、この場に温かくてピースフルな空気を作りあげていった。裏打ちのギターのリズムがとにかく心地よい。4人ともゴキゲンな気分で歌い演奏していた。だから、フロアでもみんながゴキゲンな気持ちではしゃいでいた。GHOSTYBUCK、イカしたハッピー系のロックバンドだ。
ThreEDicks
毎日の生活に鬱憤を持っている人にとってThreEDicksは、最高にスカッとした気分に染め上げてゆくパンキッシュな音楽であり、バンドだ。
3ピースバンドのThreEDicksは、最初からのこの場をハッピーな空気に染め上がるアッパーでエモーショナルなパンクチューンをぶち噛ましてきた。メロコアの持つ衝撃と楽しさと衝動を、ダイレクトにぶつけるThreEDicks。フロアでも、最初から大勢の人たちで沸き上がり、パーティームードを作り上げていたのも印象的だった。
陽気なメンバーたちだ。その気持ちを楽曲にもダイレクトに投影している。スタスタスタッと軽快に走るビートに飛び乗り、日々の人生を、胸踊る言葉に乗せて前向きにぶつける。毎日の生活に鬱憤を持っている人にとってThreEDicksは、最高にスカッとした気分に染め上げてゆくパンキッシュな音楽であり、バンドだ。
いなたい昭和のロックムードを持った楽曲では、ゆったりとしたおおらかな演奏に乗せて、社会で働く人たちへエールを送るように、「がんばれ」と歌い上げていた。人生の応援歌であり、エールを送る歌を、ThreEDicksは、みずからの経験も重ねて伝えていく。だから、この曲も含め,一つひとつの歌に励まされ、気合と元気が充填し続けていく。
輝きを放ちながら疾走するビートの上で、眩しい大人の青春を謳歌するように彼らは歌う。酸いも甘いもではないが、相応に人生を重ねたメンバーたちだからこそ、その内容が若々しい青春の痛みであれ、その叫びにリアリティを感じる。それも、彼らの人生の機微が、歌声や演奏に滲み出ているからだ。
ときにパンキッシュな名曲を加えたり、飛び入りが出てきたり、ギターとベースがパートチェンジをするなどの遊び心も加えてライブは進んでいく。観客たちも、胸踊る演奏と曲の数々に刺激を受け、ずっとアガり続けていた。
次々と繰り出される、エモくて、アッパーで、感情を楽しく染め上げるメロコアナンバーに触れていると、「Oi!Oi!」と声を上げて沸き立つのも当然だ。曲を重ねるごとに演奏も、フロアの熱も膨らみだし、エモいパーティー空間が完成していく。ときに観客たちとシンガロングもしながら、熱狂に熱狂を彼らは塗り重ねていった。
彼らは、世代を超えて大勢の人たちに親しまれている楽曲も混ぜて演奏をしていた。30分という限られた時間の中とはいえ、最後にぶつけたFIGHTING DREAMERな曲まで、ThreEDicksはエモくてパンキッシュな歌と演奏で、この場をずっと、ずっと熱く騒がせていった。
2nd Revolt
前半後半では、同じバンド??といいたくなるくらい、異なる表情を見せてきた。もしや2nd Revoltはカメレオンバンド?!
マイナー調でダウナーな旋律に乗せて、フロア中に強い存在感を放つ歌声が響き渡る。演奏が唸りを上げて駆けだすや、楽曲はソリッドでスリリングな音と歌声をクロスオーバーしながら迫ってきた。2nd Revoltのライブが始まったとたん、この会場が心地よい緊張感に包まれた。ヒリヒリとする感覚が、むしろ感情を熱く騒がせる。2nd Revolt、最初からこの会場に熱い衝撃をぶち噛ましてきた。
次の楽曲を通して、演奏はさらに過激さを増していく。メンバーと観客たちが熱い声をかけあい、この場に生まれた熱を大きく膨らませていった。
ステージに靴が転がっていたくらいの熱狂を生み出した中、さらにフロアの熱を爆上げるように、2nd Revoltはヒリヒリとしたソリッドなロックナンバーを叩き付け、会場を熱狂で包み込んでいく。つねに煽るように、攻撃的な姿勢で歌や演奏を彼らは突きつける。だから、もっともっと高ぶったこの感情を狂わせてほしい。
躍動したジャングルビートに絡み合うザクザクとしたギターの音と、唸るベース音。気持ちをズッキンズキンと刺激するダーティな歌声を投げつけ、2nd Revoltはこの場に、ロックンロールが持つズキズキとした刺激と興奮を注入してきた。なんてタフでワイルドなロックナンバーだ。彼らなりのロックな生きざまが、演奏を通して身体に響き渡っていた。
後半には、キーボディストとDJをゲストに迎え入れ、マジで恋をしそうな楽曲を明るくポップに演奏していた。こういう緩い一面も見せることで、逆に、2nd Revoltにぐっと親しみやすさを覚えた。
最後に2nd Revoltは、ツインヴォーカル編成で「YAH YAH YAH」と拳を振りあげて歌えば、フロア中の人たちも、彼らが作り上げたお祭り騒ぎの場に積極的に参加し、まるで大人の学芸会のように、みんなで爆上がっていた。それにしても、前半と後半では、同じバンド??といいたくなるくらい、異なる表情を見せてきた。もしや2nd Revoltはカメレオンバンド?!
Mi:m
触れたら火傷しそうなほどの近寄りがたい存在感を発しながらも、肌の奥まで染み渡るような美しくも攻撃的な曲世界に身を浸らせて、今は熱狂に溺れていたい。
札幌を中心に活動しているMi:m(ミーム)が、トリ前に登場した。彼らは最初から爆裂したアグレッシブなのにスタイリッシュなロックナンバーを突きつけ、観客たちを刺激しだした。何が胸を騒がせたって、美意識が高く気品に満ちた、しかも耽美で切なメロウな歌声だ。凛々しい攻撃的な音で攻めながらも、楽器陣はつねに高貴ないでたちでせまれば、ヴォーカルも胸をキュッと鳴らす刹那の美学を持ったエモメロな歌を高らかに響かせていた。出で立ちが凛々しくて格好いいのに、刺激的な音で胸を揺さぶる。Mi:mのその姿勢が、とても格好いい。
続くニューロマンティック/ゴシック/ハード/耽美/メロウなど、1990年代のヴィジュアル系バンドが持っていたような様式美な姿で、彼らはせまってきた。見惚れるのはもちろん、スタイリッシュに見せて、熱情した生々しくも感情的な歌や演奏に、気持ちが嬉しく酔いしれる。触れたら火傷しそうなほどの近寄りがたい存在感を発しながらも、肌の奥まで染み渡るような美しくも攻撃的な曲世界に身を浸らせて、今は熱狂に溺れていたい。
止まることなく演奏は続いていく。なんて胸の奥の奥まで踏み込んでくる、高貴なのに感情的な歌や演奏だろう。自分たちなりの美学を持ちながら、人の気持ちを揺さぶる感情を持った曲の数々を通して、Mi:mは観客たちの心を惹きつけていった。1990年代には、この手のヴィジュアル系バンドが席巻していた。彼らがそこを意識しているかは定かではないが、在りし日のヴィジュアル系バンドたちのような耽美なのに華激さ持った彼らの世界観に、そんな憧憬を重ねていた。
軽快なドラムビートとクラップの音に乗せて、楽曲が跳ねだした。ジャジーな香りも抱きつつ、艶かしくも感情的で美メロウな歌が胸を揺さぶり、狂わせる。高揚したメロディアスな歌声に楽器陣が寄り添うように演奏しながらも、荒々しい音で背中を蹴りあげる。ときにしゃくりあげながら、感情を剥き出しに歌うヴォーカルの声に、気持ちが熱く煽られる。そして…。
最後にMi:mは、フロアから数多くの拳を突き上げたクールでスリリングな、疾走するエッジ鋭いロックナンバーを歌い奏で、観客たちに美学を抱いたロックの衝撃を突きつけ、熱狂させていった。スマートに見せて、とても生々しくて荒々しくて感情的なバンドだ。だから、その歌声や演奏が胸にこびりついて剥がれずにいた。
しらいみさ
しらいみさ、どんな人でもパリピな心に染め上げて笑顔にしていく、最高のライブ塾じゃないか!!
トリを飾って登場したのが、このイベントの主催者の”しらいみさ”。 幕が開いたその先には、バンドを従えた”しらいみさ”の姿が。彼女はファンキーでダンサブルな楽曲に乗せ、手を左右に大きく振りながら観客たちを煽りだす。その姿に向けて、観客たちも大きく手を振っていたように、彼女は最初から場内に気持ちを一つにした景色を作りだしていた。ときに言葉を突き刺すように凛々しい声を響かせ、しらいみさは冒頭からこの会場を、アゲたパーティーな空気に染め上げていった。
続く『アンパンナコッタ』でも、しらいみさは身体を上へ上へと揺らすファンキーなダンスチューンを通して、この場を華やかなダンスパーティーの場に染め上げた。リズムに乗せて、彼女は軽やかにライムを刻む。言葉と演奏のリズムが心地よくシンクロするからこそ、手をハンズアップして騒ぎたくなる。本人も「どうしよう、気持ちよくなっちゃった」と、興奮を隠せずにはしゃいでいた。
パーティーは止まらない。ダンスナンバーの『ぎょへん』では、バンドメンバーがより深いグルーブを描きだす。しらいみさも、身体を揺さぶる言葉の弾丸を早口で次々と繰り出し、観客たちの手と身体をガンガンに揺らしていった。
みんなの背中を押す応援歌『しらい塾ゼミナ〜ル』では、ムーンプリズムパワーを駆使して変身し、応援バットを手に観客たちを煽りだした。強気な姿で、オラオラと煽る姿に気持ちを煽られた観客たちも、気づいたら声を張り上げ、ときに三三七拍子を打ちながら騒いでいた。曲を重ねるごと、その場を熱狂するスタジアムの応援席のように染め上げる手腕は、流石だ。
MCでは、室蘭で生まれ育ったしらいみさが、札幌へ活動の拠点を移しながらも、なぜ再び室蘭で積極的に音楽活動を行うようになったのかを熱く語っていた。
両親に向けて作った歌の『ぎぶそんと乾杯』では、優しく響くギターの音色に乗せて、込み上げる思いと言葉を届けるように歌うしらいみさの姿があった。アガるパフォーマンスも彼女の魅力だが、胸の内に抱いた思いを素直に届けるように歌う姿も、しらいみさに惹かれる魅力だ。途中からバンドの演奏が加わり、思いが、より強い熱を持って胸に響きだす。気づけば瞼が滲んでいたのも、それだけ感情移入して歌った曲であり、”命”を持った曲だからだ。
とてもハートフルな音色が流れだす。『さくら』では、この場にいる人たちと心と心を繋ぐように、しらいみさは、振りあげた手を左右に大きく振りながら歌っていた。サビで観客たちと声を交わしながら、歌を通して気持ちと気持ちを結び合う。そんな素敵な瞬間を味わえていることが嬉しかった。
しらいみさは、最後に超強烈なファンキー&ディスコナンバーを繰り出し、この場を、今まで以上に派手に盛り上がるダンスパーティーの場に染め上げた。煽る彼女の声に刺激を受けた人たちが、大きく身体を揺らし、ときにクラップをしながら、跳ねたビートと高速で繰り出すアッパーでアゲなラップや歌に興奮を覚え、胸をドゥッキンドゥッキンしながら祭り上がっていた。 終盤には、フロア中の人たちが、演奏に合わせて高く、より高く飛び跳ねる。一体化したこの興奮と楽しさこそが、しらいみさのライブの魅力だ。それをしっかりと見せつけたライブだった。
止まぬアンコールの声を受けて、再びステージへ。アンコール曲を用意していなかったこともあり、再び『しらい塾ゼミナ〜ル』を演奏。しらいみさの振りに合わせて、観客たちも一緒に
振りを真似、「フレー！フレー！」と熱い声を張り上げ、KMC HALLを祭りの場に染め上げていった。しらい塾、どんな人でもパリピな心に染め上げて笑顔にしていく、最高の塾じゃないか!!
TEXT:長澤智典